Ποιες είναι οι 10 πιο επιδραστικές γυναίκες στη μουσική βιομηχανία; Σήμερα, οι γυναίκες έχουν μεγαλύτερο έλεγχο στην καριέρα τους στη μουσική βιομηχανία, αλλά αυτό δεν ίσχυε πάντα. Αμέτρητες γυναίκες άνοιξαν τον δρόμο για όσες τις ακολούθησαν.
Αυτές οι γυναίκες όχι μόνο κατέρριψαν τα εμπόδια και ανέλαβαν τον έλεγχο της ζωής τους, αλλά συνέχισαν επίσης να οδηγούν την αλλαγή για τις μελλοντικές γενιές, ακόμη και μετά την επιτυχία τους. Παρακάτω είναι μια λίστα με τις 10 κορυφαίες γυναίκες με επιρροή στη μουσική. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι υπάρχουν πολύ περισσότερες γυναίκες που αξίζουν μια θέση σε αυτήν την κατηγορία! Ωστόσο, για λόγους συντομίας και σαφήνειας, την περιορίσαμε σε 10.
Αν τα αγαπημένα σας δεν κατάφεραν να περάσουν, θεωρήστε αυτή την αρχή μιας συζήτησης. Είμαστε ανοιχτοί σε περαιτέρω συζήτηση και αναθεωρήσεις στο μέλλον.
Έλλα Φιτζέραλντ – Πρώτη Κυρία του Τραγουδιού
Η Λαίδη Έλλα φημίζεται για τον καθαρό της τόνο, την άψογη λεξιλόγιο, τη φράση και τις αυτοσχεδιαστικές της ικανότητες —ειδικά στο τραγούδι της με scat. Η ιστορία της ζωής της είναι μια κλασική ιστορία από την απλότητα στην άνοδο: η Φιτζέραλντ βρήκε σταθερότητα μέσα από τη μουσική επιτυχία με την Ορχήστρα Chick Webb και τις εμφανίσεις της στο Savoy Ballroom του Χάρλεμ. Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, ηχογράφησε περισσότερα από 200 άλμπουμ, κέρδισε 14 βραβεία Grammy και πούλησε πάνω από 40 εκατομμύρια δίσκους.
Της απονεμήθηκε με το παραπάνω ο τίτλος «Πρώτη Κυρία του Τραγουδιού» επειδή έσπασε πολλά εμπόδια. Ήταν η πρώτη Αφροαμερικανίδα που κέρδισε πολλά βραβεία Grammy, ένα κατόρθωμα που επιτεύχθηκε στην πρώτη τελετή απονομής βραβείων Grammy το 1958. Επιπλέον, ήταν από τις πρώτες Αφροαμερικανίδες που εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια ενός Super Bowl Halftime Show (Super Bowl VI το 1972). Το εντυπωσιακό φωνητικό της εύρος 3 οκτάβων προσθέτει μόνο στην κληρονομιά της!
Αδελφή Ροζέτα Θαρπ – Νονά του Ροκ
Γνωστή ως η «Νονά της Ροκ», είναι επίσης πρωτοπόρος της ροκαμπίλι. Ξεκίνησε την καριέρα της ως μια ταλαντούχα μουσικός και τραγουδίστρια της gospel και ήταν μια από τις πρώτες καλλιτέχνιδες της gospel που απευθύνθηκε στο κοινό της ρυθμικής μπλουζ και της ροκ εν ρολ. Η μουσική της επηρέασε πρώιμα είδωλα της ροκ εν ρολ όπως ο Λιτλ Ρίτσαρντ, ο Τζόνι Κας, ο Καρλ Πέρκινς, ο Τσακ Μπέρι, ο Έλβις Πρίσλεϊ και ο Τζέρι Λι Λιούις.
Η Tharpe ήταν επίσης μια από τις πρώτες καινοτόμες στην τεχνική της κιθάρας. Ήταν από τις πρώτες καλλιτέχνιδες που χρησιμοποίησαν έντονη παραμόρφωση στην ηλεκτρική της κιθάρα, προαναγγέλλοντας την άνοδο των ηλεκτρικών μπλουζ. Το παίξιμό της στην κιθάρα είχε βαθύ αντίκτυπο στην ανάπτυξη των βρετανικών μπλουζ τη δεκαετία του 1960. Μια περιοδεία του 1964 με τον Muddy Waters, η οποία περιελάμβανε μια στάση στο Μάντσεστερ, βοήθησε να τραβήξει την προσοχή Βρετανών κιθαριστών όπως ο Eric Clapton, ο Jeff Beck και ο Keith Richards.
Ντόλι Πάρτον – Ένας ζωντανός θρύλος
Καταγόμενη από τα Σμόκι Μάουντενς του Τενεσί, η Ντόλι Πάρτον έγινε η πιο επιτυχημένη τραγουδίστρια της κάντρι όλων των εποχών. Τι δεν έχει ειπωθεί για την Ντόλι Πάρτον; Είναι μια οξυδερκής επιχειρηματίας, τραγουδίστρια, στιχουργός, πολυοργανίστρια, παραγωγός δίσκων, ηθοποιός, συγγραφέας και ανθρωπίστρια.
Αφού γνώρισε την επιτυχία γράφοντας τραγούδια για άλλους, η Πάρτον ξεκίνησε τη δική της καριέρα ως ερμηνεύτρια. Έχει συνθέσει πάνω από 3.000 τραγούδια σε όλη τη διάρκεια της καριέρας της, διαθέτοντας έναν εκτενή κατάλογο στάνταρντ καθώς και μια μεγάλη συλλογή από ακυκλοφόρητα κομμάτια που φυλάει για το μέλλον.
Η Ντόλι ανήκει σε μια ελίτ ομάδα ατόμων που έχουν λάβει τουλάχιστον μία υποψηφιότητα και από τους τέσσερις μεγάλους ετήσιους αμερικανικούς οργανισμούς βραβείων ψυχαγωγίας: Emmy, GRAMMY, Oscar και Tony. Το 2004, η Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου των ΗΠΑ της απένειμε το βραβείο «Ζωντανός Θρύλος». Είναι η μόνη μουσικός στον κόσμο με το δικό της θεματικό πάρκο, το οποίο απασχολεί πολλούς ανθρώπους από τις κοινότητες κοντά στην πόλη καταγωγής της. Πιο πρόσφατα, γιόρτασε πενήντα χρόνια ως μέλος του Grand Ole Opry.
Carole King – Πρωτοπόρος Γυναίκα Τραγουδοποιός
Η Κινγκ ξεκίνησε την καριέρα της στα τέλη της δεκαετίας του 1950 ως ερμηνεύτρια και συγγραφέας, κάνοντας γνωστή την καριέρα της με το τραγούδι «Will You Love Me Tomorrow» το 1960. Το τραγούδι, γραμμένο σε συνεργασία με τον στιχουργό Τζέρι Γκόφιν (τον πρώτο της σύζυγο) για τους The Shirelles, έγινε η πρώτη επιτυχία Νο. 1 στην ιστορία για αφροαμερικανικό γυναικείο συγκρότημα και έδωσε το έναυσμα για την εξαιρετική καριέρα της Κινγκ.
Η Κάρολ Κινγκ ξεκίνησε γράφοντας και κάνοντας παραγωγή τραγουδιών για άλλους καλλιτέχνες, και γρήγορα καθιερώθηκε ως επιτυχημένη καθ' όλη τη δεκαετία του 1960. Στο ενεργητικό της περιλαμβάνονται τα "The Loco-Motion", "Up On The Roof", "I'm into Something Good", "One Fine Day" και η τεράστια επιτυχία της Αρίθα Φράνκλιν "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman".
Τη δεκαετία του 1970, αναδείχθηκε σε ένα αστέρι της μουσικής και των ερμηνειών, ιδιαίτερα με το άλμπουμ της Tapestry που κυκλοφόρησε το 1971. Το 2013, έγινε η πρώτη γυναίκα που τιμήθηκε με το Βραβείο Gershwin για Δημοφιλές Τραγούδι της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου. Έχει μάλιστα και μια παράσταση στο Μπρόντγουεϊ, με τίτλο Beautiful: The Carole King Musical , η οποία αφηγείται την ιστορία της ζωής της και το ταξίδι της σταδιοδρομίας της. Αμέτρητοι τραγουδοποιοί οφείλουν ευγνωμοσύνη στην Carole King.
Πάτι Σμιθ – Η νονά του πανκ
Η Πάτι Σμιθ, γνωστή και ως «Η Νονά του Πανκ», ήταν μια επαναστατική καλλιτέχνιδα στη μουσική. Στο πέρασμά της ήρθαν η πανκ, η γκραντζ, η εναλλακτική ροκ και η ίντι. Πολλές βασικές προσωπικότητες αυτών των ειδών - από τους Siouxsie and the Banshees μέχρι τον Κερτ Κομπέιν, τους Bikini Kill, τους REM και τους Smiths - αναφέρουν τον Σμιθ ως επιρροή, και η μουσική τους, με τη σειρά της, διαμόρφωσε τη δική της.
Το ντεμπούτο άλμπουμ της Smith, Horses , του 1975 , το οποίο κάποτε περιέγραψε ως «τριών συγχορδιών ροκ που συγχωνεύεται με τη δύναμη της λέξης», ήταν μπροστά από την εποχή του. Προέβλεψε την έκρηξη της DIY μουσικής δημιουργίας και την εστίαση σε τραγούδια για τους αποστερημένους. Και ποιος θα μπορούσε να ξεχάσει τη συνεργασία της με τον Bruce Springsteen, το «Because the Night», το οποίο έγινε επιτυχία στο Top 20 το 1978; Επιπλέον, δημιούργησε μουσική με αμεταμέλητη ειλικρίνεια, επαναπροσδιορίζοντας τον ρόλο των γυναικών ροκ σταρ για τις μελλοντικές γενιές.
Μα Ρέινι – Η Μητέρα των Μπλουζ
Η Μα Ρέινι είχε μια «υπερβολική προσωπικότητα» όταν ερμήνευε μπλουζ, γεγονός που της χάρισε το παρατσούκλι «Μητέρα των Μπλουζ». Το μουσικό της στυλ ήταν μια άμεση, σαφής εκδοχή των νότιων μπλουζ. Όταν ανέβηκε στη σκηνή, ντυνόταν εντυπωσιακά με λαμπερά ρούχα, τραγουδώντας δυνατά μπλουζ με την εκθαμβωτική φωνή της. Ήταν επίσης μια από τις πρώτες τραγουδίστριες μπλουζ που ηχογράφησαν μουσική, κυκλοφορώντας περισσότερα από 100 singles που άφησαν ένα ιστορικό αποτύπωμα στα μπλουζ για τις μελλοντικές γενιές.
Ένα κομμάτι που ξεχώρισε είναι το «See See Rider», το οποίο έγινε «ένα από τα πιο διάσημα και ηχογραφημένα τραγούδια μπλουζ. Το (της Rainey) είναι η πρώτη ηχογράφηση αυτού του τραγουδιού, γεγονός που της δίνει την κυριότητα των πνευματικών δικαιωμάτων και μία από τις καλύτερες από τις περισσότερες από 100 εκδοχές». Ήταν επίσης μια έξυπνη επιχειρηματίας: αποσύρθηκε από τη μουσική βιομηχανία το 1935 και εγκαταστάθηκε στο Κολόμπους της Τζόρτζια, όπου αφιέρωσε τον χρόνο της στην ιδιοκτησία τριών χώρων ψυχαγωγίας - του Lyric Theater, του Liberty Theatre και του Airdrome.
Νταϊάνα Ρος – Μια Υπέρτατη Ντίβα
Η Νταϊάνα Ρος άρχισε να τραγουδάει με φίλους ως έφηβη, σχηματίζοντας τελικά το πρωτοποριακό τρίο της δεκαετίας του 1960, The Supremes, το οποίο σημείωσε επιτυχίες όπως τα «Come See About Me» και «You Can't Hurry Love». Η Ρος ξεκίνησε τη σόλο καριέρα της το 1969, αργότερα φτάνοντας στην κορυφή των charts με επιτυχίες όπως τα «Ain't No Mountain High Enough» και «Love Hangover». Πρωταγωνίστησε επίσης σε ταινίες όπως τα «Mahogany» και «Lady Sings the Blues» , κερδίζοντας μια υποψηφιότητα για Όσκαρ για το τελευταίο.
Παρά τις προσωπικές και επαγγελματικές της διακυμάνσεις, η Ρος έχει επιβιώσει ως ερμηνεύτρια με μια καριέρα που εκτείνεται σε περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες. Η μεγάλη της επιτυχία στη μουσική βιομηχανία ενέπνευσε αμέτρητες γυναίκες. Με 70 επιτυχίες και 18 Νο. 1, παραμένει η μόνη καλλιτέχνης που έφτασε στην κορυφή ως σόλο καλλιτέχνης, ντουέτο, μέλος τρίο και ερμηνεύτρια συνόλων. Το περιοδικό Billboard την ονόμασε «γυναίκα διασκεδαστή του αιώνα» το 1976.
Madonna – Boundary Breaker
Είτε την αγαπάτε είτε την μισείτε, ένα πράγμα είναι αναμφισβήτητο: είναι μια δεξιοτέχνης στο να ξεπερνά τα εμπόδια. Κανείς δεν έχει κάνει περισσότερα για την αυτοδιάθεση των γυναικών στη μουσική από τη Madonna. Αυτή και μια χούφτα άλλες άνοιξαν τον δρόμο για να ληφθούν σοβαρά υπόψη οι γυναίκες στη μουσική, πέρα από μια καριέρα που βασίζεται στην εμφάνιση και τη νεότητά της. Το 1978, έφυγε από το Μίσιγκαν για τη Νέα Υόρκη με μόλις 35 δολάρια στην τσέπη της, εξασφαλίζοντας συναυλίες ως backing singer και χορεύτρια σε συγκροτήματα.
Αφού υπέγραψε συμβόλαιο με την Sire Records ως σόλο καλλιτέχνης, γρήγορα έκανε το όνομά της γνωστό στη σκηνή των κλαμπ, προτού περάσει στο mainstream με το επιτυχημένο single «Holiday». Το να είσαι trendsetter είναι δύσκολο, αλλά η Madonna είναι έξυπνη - γράφει το δικό της υλικό και ήταν μπροστά από την τεχνολογία και τα οπτικά στοιχεία της δεκαετίας του 1980.
Δεν μένει ποτέ σε μία κατεύθυνση, εξελίσσει συνεχώς το στυλ, τη μουσική, την υποκριτική, τη συγγραφή και την κινηματογράφηση —συχνά ξεπερνώντας τα όρια με ένα μείγμα αντιπαραθέσεων. Είναι επίσης υπέρμαχος της δημιουργικής και οικονομικής ανεξαρτησίας, λανσάροντας τη δική της δισκογραφική εταιρεία Maverick Records. Πέρα από τη δισκογραφική, συμμετέχει σε πολυάριθμες επιχειρηματικές δραστηριότητες, συμπεριλαμβανομένης μιας συμφωνίας 120 εκατομμυρίων δολαρίων με την Live Nation που έφερε επανάσταση στο οικονομικό τοπίο για τους καλλιτέχνες του 21ου αιώνα. Όπως μπορείτε να δείτε, αυτό το υλιστικό κορίτσι ξέρει πώς να κάνει πράγματα.
Μπέσι Σμιθ – «Αυτοκράτειρα των Μπλουζ»
Η Μπέσι Σμιθ ηχογράφησε το πρώτο της single, το «Downhearted Blues», που έφτασε στην κορυφή των charts, το οποίο εκτόξευσε την καριέρα της ως μία από τις πιο δημοφιλείς τραγουδίστριες μπλουζ της δεκαετίας του 1920 και του 1930. Με τον Κλάρενς Γουίλιαμς στο πιάνο, το ντεμπούτο single της Σμιθ και η B-side του, «Gulf Coast Blues», ηχογραφήθηκαν για την Columbia Records. Πωλώντας 780.000 αντίτυπα σε έξι μήνες, το «Downhearted Blues» σημείωσε μεγάλη επιτυχία που τελικά πούλησε 2 εκατομμύρια δίσκους.
Η Μπέσι Σμιθ έγινε η πιο ακριβοπληρωμένη Αφροαμερικανίδα καλλιτέχνιδα της εποχής της, κερδίζοντας το παρατσούκλι «Η Αυτοκράτειρα των Μπλουζ». Ενώ το τραγούδι αρχικά συντέθηκε και ηχογραφήθηκε από την Αλμπέρτα Χάντερ, η εκδοχή της Σμιθ έλαβε την μεγαλύτερη προσοχή και αναγνώριση. Συνέχισε να ηχογραφεί και άλλες επιτυχίες κατά τη διάρκεια της καριέρας της, όπως τα «The St. Louis Blues», «Gulf Coast Blues» και «Nobody Knows You When You're Down and Out», αλλά το ντεμπούτο της παραμένει το πιο επιτυχημένο τραγούδι της.
Το 2002, η ηχογράφηση της επιλέχθηκε από το Εθνικό Συμβούλιο Διατήρησης Ηχογραφήσεων για να συμπεριληφθεί στο Εθνικό Μητρώο Ηχογραφήσεων της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου. Το Rock and Roll Hall of Fame ονόμασε επίσης το "Downhearted Blues" της Smith ένα από τα 500 τραγούδια που διαμόρφωσαν τη ροκ μουσική, και το κομμάτι βραβεύτηκε με το βραβείο Grammy Hall of Fame το 2006.
Bonnie Raitt – Βασίλισσα της Κιθάρας Slide
Τι κάνει την Bonnie Raitt και τη μουσική της τόσο αγαπητή; Καταρχάς, περιβάλλει πάντα τον εαυτό της με κορυφαίους τραγουδοποιούς και μουσικούς. Είναι μια εξαιρετική κιθαρίστρια slide — ικανή να κάνει την κιθάρα της να μουγκρίζει εξίσου επιδέξια με οποιονδήποτε κλασικό ή σύγχρονο μπλουζίστα. Μελέτησε τα μπλουζ σε βάθος, τελειοποιώντας την τέχνη της.
Πέρα από τη μουσική της, η προσωπικότητα και η ειλικρίνεια της Bonnie κερδίζουν την καρδιά. Είναι ανεπιτήδευτη όσον αφορά τη μουσική και το παίξιμο της κιθάρας, με μια μοναδική ικανότητα να ερμηνεύει κάθε τραγούδι με τρόπο που να βρίσκει απήχηση στους ακροατές.
Είναι υπέρμαχος της σπουδαίας αμερικανικής μουσικής, εξερευνώντας κλασικά μπλουζ, φολκ, ρυθμούς R&B και άλλα στυλ ανάλογα με το τρέχον έργο της. Άνοιξε το δρόμο για τις μελλοντικές γενιές τραγουδιστών και τραγουδοποιών, λειτουργώντας ως πρότυπο για αμέτρητους καλλιτέχνες, μουσικούς και θαυμαστές.
